Cuốn sách này sẽ hướng dẫn cách thực hành để đạt được mục đích đó. Việc thực hành bắt đầu bằng việc nhận ra tài năng cá nhân của bạn - bất kể tuổi tác hay mức độ thành tích của bạn - và khuyến khích sự nỗ lực luyện tập để có thể dẫn đến khả năng tự làm chủ bản thân. Một khi được thúc đẩy bởi tình yêu âm nhạc và hiểu biết rõ ràng về lý do luyện tập, bạn có thể thiết lập sự hòa hợp sâu sắc giữa bản thân âm nhạc và bản thân cá nhân mình đến mức cuối cùng âm nhạc và cuộc sống sẽ tương tác với nhau trong một dòng chảy thỏa mãn không bao giờ kết thúc. Vì tất cả những điều này đều được thực hiện bằng chính đôi tay của bạn, nên tôi mời bạn hãy cùng luyện đàn với tôi.

Khi được “giải thoát”, đó là khi mình bắt đầu hiểu hơn về cảm xúc của âm nhạc. Trước kia, mình cứ nghĩ rằng để thể hiện nỗi buồn, thì người chơi phải “quằn quại”, phải “gằn”. Nhưng thực ra, nỗi buồn thực sự nó có vẻ đẹp riêng của nó.  Trong bài giảng về tác phẩm “Prelude in E minor” của Chopin - được coi là “Bài giảng piano mà ai cũng nên xem” của thầy Seymour Bernstein - Seymour nói về hai nốt Đô (C) và nốt Si (và B) để thể hiện tiếng khóc trong lòng (tác phẩm Prelude in E minor là tác phẩm Chopin tự chọn để chơi trong chính lễ tang của ông). Seymour nói: “Nếu âm thanh không kết nối với cảm xúc tự nhiên của con người thì nó không có ý nghĩa gì cả”. Mà cảm xúc tự nhiên của con người thì nào phải “quằn quại” mới là nỗi buồn?

Hôm nay, ngồi ngắm bức tranh của Sự ngẫu hứng 31 của Wassily Kandinsky trong Bảo Tàng Nghệ thuật Quốc Gia Mỹ và mở bản Concerto No.2 của Rachmaninoff ra nghe, cảm xúc giao thoa màu sắc và âm thanh, một lần nữa, nước mắt tuôn trào ….